人的相识，要靠缘分。画的突破，本于参悟。

      丙戌丁亥年以来，黑龙江画家张增丽以其独特的个人魅力和清健娴雅的花鸟画艺术风格不断引起世人关注。

      和增丽初识于中国传媒大学。

      在我母校的16号楼，增丽以她亲切的谈吐和卓而不群的办事能力给人留下深刻的印象。当时增丽也才来京不久，东奔西跑冷暖自知，艰辛郁闷自不必和每个自外省闯京都的画家一般。然而，增丽凭借自己的努力和能力很快便开拓出了一片属于自己的天地，而她的画技也日臻成熟，声誉与日俱增。

      她的画以清健娴雅、构思独特的写意花鸟为主。

      观增丽的画，整体细腻清润，构思独特雅致，让观者觉得诗意弥漫、精神振奋，一股宋人先贤画作的富贵之气扑面而来。这表明她绘画的个人风格已经形成。

在她自极寒之地来京后的作品中，花鸟造型古朴率真，笔线刚劲有力，彩墨淋漓酣畅，画风真诚而洒脱，劲健朴茂，自成一家，让人看后可以在自己的回忆里下一场凛烈而凄美的雪。“花语心影自在诗”这七个字便是对她花鸟画作品的最大感悟。

      张增丽的花鸟画在艺术上是很考究的，技艺上是很精湛的，这是这两年我反复玩味她的作品后的体会。

      景色苍茫的黑龙江是她的故乡，雪乡寒湖边的一草一木都是熟悉的，这是她的优势，画来得心应手。增丽用一支华丽的笔，专门去追求有情调的角落，寻求宁静、安详、萧散和雅逸的角落，画面丰富却又不流俗。

      她的作品也是清新悦目的，笔触和视角不完全是传统的中国花鸟画的套路。不知不觉间，她的作品创造了一种新的花鸟画艺术图式和符号，这样的符号成为完全属于她自己的鲜明风格。

      增丽的不凡之处还在于她的艺术具有独特的个性。

      我觉得她作品最大的特点就是笔触细腻的色彩和柔和统一的风景。

      她的画面大多是选取湖面淀边的一角，笔触和视角无疑是清新和细腻的，细节处非常悦目和耐看，整体调子非常和谐温暖。增丽的手法既是繁复的又是洗练的，画面气氛非常热闹，如东北人的性格，但又不流于艳俗，用笔干净利落。画面既有稚拙笔触，又有明快色彩，于是一幅幅恬静的画面跃然我们眼前。

      张增丽的花鸟画得益于画面中色块面的运用，化繁为简，构成一幅幅或浓或淡、节奏鲜明、情趣盎然的画面。每一幅作品都有完整的构图，色块的分布和基本的情调，看似单纯协调和统一，却有一些细节的装点，或荻花瑟瑟，或苍茫中一点明亮，或天上一弯新月，或静夜的点点繁星。这些细节不多，也不跳动抢眼，放在该放的位置，如此而已。这就是匠心的经营，李可染先生说“经意之极，若不注意”即此意也。

      我认为意境是花鸟画的灵魂。“意境”是画家通过自然之景抒发自己的情感，并运用笔墨使其形成画面，与读者形成强烈的艺术共鸣，从而产生具有艺术感染力的意象，这种意象是美境和神境的结合。在增丽的画中，意境颇显精灵野逸之气，意境中的“意”是她审美体验和审美情感相结合的审美意象，而“境”则是她认为有情趣的自然景象。在她的花鸟造境中，她的用笔纯熟精练，繁简相宜，在审美取向上也是极重花鸟外部形态与内在意韵的均衡之美，以达到藏大于微、藏拙于雅、藏野于逸的境界。她的画颇得宋人风骨，遵循着“满怀春绿酒，对月夜琴幽”般诗的韵味，每一幅作品都各有天地自成系统，组合在一块又不觉得雷同与重复。

      我想张增丽这两年的画作是要给我们营造的是一种“桃花源”似的风景，一种具体的可以亲切地感受和抚摩到气息的好去处。

      才情、灵气、学养、传统、生活、悟性等诸多因素是成功画家所具备的必要条件，差一点都不行。两年前我初见她时，她的作品虽然风格初具，但是尚未臻成熟与完美。但增丽那种乐观的精神、浪漫的情调和唯美的追求在画面上体现得始终十分强烈。可贵的是她坚持着自己的道路和追求，不依傍、不模仿、不见异思迁，因为她坚信艺术里的真、善、美都源于她亲自体验和采撷的生活，她坚信她自己，她也做到了。也由于她的真诚、她的坚强，而今她在艺术上得到的，也是生活予她的回馈。

      我相信，在这个尘嚣日上、浮躁混沌的画坛上，是需要增丽这样真诚的画家的。而增丽也是不会停步的。

      丁亥冬日初雪后写于京北静安庄