懂得，才是最美的；

    不懂，抑或有种难得的朦胧之美；

    懂不懂并不重要，只要用心去欣赏就是最好！！

                                              ——题记

    所谓“写”，不是指在绘画中简单的去描绘似是而非的图像，而是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象深刻体察之上的“天人合一”的至高境界，它是一种观念、一种精神、一种高度凝练的情感。

    “写”的真正内蕴来自于画家对艺术本质的深刻领悟和对艺术规律的灵活掌握，它不仅使中国花鸟画可以超越时空的表现客观物象，又可以借助物象充分揭示画家的心理世界，才能最大限度的发挥绘画的艺术共鸣效应。赵紫林先生对中国花鸟画这种“写”意精神的理解是深刻的。在他的作品里你看不到描摹之处，笔墨浓郁苍润，既不乏阳刚之气，又于大“写”之中蕴孕着淡远之真意。在他心中，“写”是主导，笔墨境界不为物象所干扰，于挥“写”之中体味着硕大的化境之道，笔墨语言顺其心境而自然伸展，画意沉稳而憨实，处处体现出如古人所言的“圆效天，方法地，圆存方之理，方有圆之象”的正大之气。

    紫林先生的艺术追求概括为四个字“大、整、厚、灵”，即意境宏阔，取象简约，笔墨雄浑，意趣浓郁。至于是繁是简，当由表象、抒情、达意的需求来确定，当繁者减一笔感不足，应简者加一笔则嫌多。艺术语言以准确鲜明地表达立意为己任，不搞无病呻吟和哗众取宠。

    画在宣瓷上的写意花鸟画，完全突出了紫林先生的风格，“大、整、厚、灵”彰显其中，站在作品前，不禁被画的逼真形象所吸引，看到作品，脑海中首先浮现的是“写意”，画面既沉稳又憨实，作品传承着“写意”的正大气象而有新意，具有特殊的艺术感染力。

    紫林先生始终坚信：“做人以诚信为本，搞艺术也要真诚，做到钟情、动情、真情，方能进入境界。假若耐不住寂寞，不在全面修养上下苦功，企图翻花样，找捷径，到头来只会‘竹篮子打水，一场空’”。