站在张志斌的山水瓷画前，不禁被瓷画的飞瀑流泉，曲折潺缓所吸引，只在纸上观赏过壮阔的山水画，此刻站在瓷画前，更是惊叹。

      在海瓷上作画，是一种新兴的作画方式，虽和在纸上作画不一样，但是也有相通之处，艺术家们开始尝试这种作画方式，效果远比在纸上好。瓷画和绘画一样，瓷画如同音乐、小品、散章、小夜曲固然各有千秋，但最综合和最具表现力的还是交响乐，张志斌所追求的正是瓷画中的交响乐。他的作品构图宏伟、气势磅礴，寄寓了豪迈壮阔、沉郁寥廓的，山水林木、飞瀑流泉都被他奔放而细腻的笔触赋予了自然的神韵和生命的灵气，构成了充满激情的交响诗。这或许和张志斌一直生长在黄河岸边有关系，黄河那特有的血性气质和奔放的风采、浑壮的气势给予了他太多的滋养和启示。他的画总是笔墨酣畅，处处显示着苍劲和峻拔的风骨，充满着对自然生命与永恒宇宙的诗性领悟。

      张志斌的瓷画风格独特，他的构图在某种意义上说是打破“常规”的。非常挤而满、稠而密，这是绝大多数画家所比较忌讳的，但他却固执而大胆地在加强这种拥挤和稠密。而且运用的非常巧妙，让人眼前一亮，被山水的壮阔所吸引，被构图的巧妙所佩服，被呈现的画面所震撼。

      张志斌的瓷画构图平衡稳健，有着一种对长期以来所谓“飘逸、空灵”的相对收敛，实笔多而虚笔少，这是一种凭借着大胆实验而获得的画面效果，他意在用另一种方式到达传统，因为他领略的是更险恶，更荒蛮，罕无人至，尚无人间烟火的领地，这是一种高洁和孤傲的精神隐喻。他去看的是他人未曾见过的山，他去用的是富有个人见解的技法，这就是颇值得我们生出一份敬意的地方，他的瓷画语言也因此敞亮了人存在的边缘和深度。

      佩服张志斌的山水画，佩服张志斌的瓷画，更佩服张志斌大胆和巧妙的运笔，创作出独具一格的海瓷绘画艺术作品。