中国工笔花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统一的至高境界，而瓷上工笔绘画又以其独特的工艺与审美特征为大众所喜爱，越来越多的画家醉心其中，海瓷艺术研究院专职画家郝晓芳便是其中一位。

      郝晓芳画瓷，并非“跨界”，而是其本职工作，在景德镇七年的专业学习，使其具备了扎实的绘画基础与深厚的陶瓷文化底蕴，而海瓷作为新的瓷上绘画媒介，又给她带来了一种全新的绘画体验。综观郝晓芳海瓷绘画作品，以充满现代感的形式和情感为基调，表露出丰富的象征意义，以其最新创作的作品《荷塘清趣》为例，画家从生活中采撷素材，从秋天荷塘这一寻常景物中重新解构笔墨形式，以接近物象而又超乎物象的方法，以精湛细腻的绘画语言，赋予荷叶、荷花这些自然景物以灵性，池塘内荷叶迎风舒展摇曳，不同色泽的荷花掩映其间，亭亭玉立，散发出醉人的清香，浮萍点点，鸳鸯成双、无拘无束悠闲地游于花叶之间，远处蜻蜓在花间起舞……在渲染敷色时，淡雅与艳丽相映辉，构成艳而不俗，淡而不枯，残而不败，明快纯情的荷塘美景，丝丝叶脉、楚楚花情，无不给人以美好的向往及审美观照。

荷塘清趣（器型:和韵 直径370mm,高度220mm）

      作为学院派画家，郝晓芳尤其钟爱宋代小品工笔花鸟画，随着中国传统文化的积淀和艺术实践的深入，她感慨道：“在中国浩瀚的绘画历史长河中，两宋的小品工笔花鸟画堪称完美无比，文人画家以尺幅之内折射大美的境界，可谓是达到了中国绘画的极致。”由此，当我们再回过头来赏读她在海瓷上的创作，便不难理解画家是如何在有限的方圆之间，营造出“言已尽而意无穷”的观赏体验。不断创新的海瓷艺术，年轻的海瓷画家，定会带给我们越来越多的视觉享受。

《祝寿》（提梁壶）