海瓷艺术是以贝瓷为介质，凭借它“白如玉”“晶莹剔透”的质地的独具时代特色和“海洋七彩”瓷画和璧的新兴陶瓷艺术。贝瓷是海瓷艺术的载体，绘画艺术是海瓷艺术的生命与灵魂。海瓷艺术作为一种品牌，要做到贝瓷与绘画艺术的和谐相融，发挥绘画艺术的审美感染力，使海瓷荣膺国礼，使之成为当代官窑不为过。

      海瓷艺术要能够成为一种区别于其他陶瓷艺术而独立存在的一种新的品牌，它独具自己的个性特色，材料的独特和唯一性，才能够称得起海瓷。既然海瓷是在二十一世纪的今天起步，我们不能再去模仿明清以来由景德镇为主所形成的传统青瓷的古色古香，以及其他一些传统样式。我们更应该尊重当代人的审美情趣，无论从器型，色调，构成，题材等等诸方面，都要有一个明显区别古人的，区别于传统瓷艺的个性和风格，创新应该成为海瓷艺术发展的主旋律。“海洋七彩”，因此而称海瓷艺术。“白如玉”的瓷质，加之七彩斑斓的色调，强烈的色调对比，华贵典雅的艺术风格，一下子就与古人瓷画拉开了距离。

      综观传统绘画，包括传统瓷画艺术，多半都是在追求一种文人士大夫的审美趣味性，笔墨趣味，题材趣味，或者赏玩趣味，折射那个时代人与社会存在的一种审美关系。但是今天我们既然强调海瓷之海，我们就应该有一种更博大、更宽广、更包容的海的胸怀，海的无限生命力。因此，连续包容式构图应该成为海瓷艺术的主要构成模式。而这种构成模式把艺术的画面与瓷器有机的融合一体，它的生命感便自然而生，海瓷艺术应该在自己的特点，文化意义，对传统与现代，多样性与方向性，品牌的完善与推广，摆到一个很重要的学术位置上来考虑，并逐渐的通过比较、综合、抽象形成一个比较清晰的思想体系，海瓷艺术才能发展成为一个新的文化品牌。

      瓷画艺术的灵魂是艺术，艺术的核心是艺术家和作品，瓷只是个载体，艺术家和艺术品决定着瓷器艺术的价值和发展方向。

      中国的瓷画艺术中有着中国古代宫廷画家把中国画搬到瓷器上，被称为官窑瓷器，当代也有着中国美术家把自己熟悉的中国画从纸上搬到瓷上的尝试。应该说这两种，也确实出现了很多好的作品。但是长期研究瓷画的专家和学者们现在已经意识到简单的把中国画从纸上搬到瓷上来并非是真正的瓷画艺术，追求国画的味道不应该成为瓷画艺术的唯一目的。瓷画艺术就是瓷画艺术，它是瓷与绘画相结合的、独特的、自成体系的一种艺术样式。它最本质的属性不应该仅仅是水墨艺术，还有瓷本身独有的魅力，还有火对绘画艺术的再创造。所谓瓷画还不是真正的陶瓷艺术。海瓷艺术要创造的是陶瓷艺术而不是瓷质国画。一个文化品牌的产生要容纳多种风格，因为这样会给海瓷艺术的成长带来更多的选择元素。作为艺术家也应该有着强烈的责任心和历史使命感，十分投入地为打造自己的本土文化品牌做出献。