绘画作为人类文化的重要组成部分，直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系，中国绘画更多基于中国传统的“天人合一”之宇宙观，强调“造化”、“心源”的辩证关系，从而实现自然与心灵的交流与融合，使绘画真正成为人类精神的高度象征。赵华双是一位温文尔雅且颇具艺术潜质的画家,他的创作激情并非惊世骇俗的装腔作势,而是直抒胸臆冲动的烈焰。看似平淡却有情，道是深邃也天真。

      赵华双以心造境，用心写境，不拘泥于对象的形似，而是追去一种神似。他的山水画被专家称之为是“心灵化的艺术形象。”赵华双的山水画，看后让人有种亲近感，自然山水中的一树一石，一丘一壑；云气雾霭，阴晴晦暝，构成了一幅意境悠远的山水世界。
  
      在海瓷上作画，是赵华双作画形式的新体验，深厚的作画功底，使得赵先生在海瓷上作画犹如跃然纸上，欣赏着他的海瓷艺术作品，仿佛走进了他的水墨世界。他运笔酣畅，力健有锋。大处泼写潇洒，意象万千；小处一丝不苟，极为精细。作品用墨大胆，或积、或泼，变幻于无常；或勾、或皴，放松于心境。法无常法，动静结合，光色辉映，墨随心发，完全是一种纯粹的自我表达，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人画卷，给人一种身临其境，神清气爽之感。看似变幻莫测，其实无不随其画面的内容、形式、情调而走，字与画，构成完美和谐的统一。他的作品，浓淡相间、虚实相生、明暗互动、疏密有致，水墨世界里表现的坦荡与自由、浑浊与厚实、通透与明亮，无不在追求形式美的过程中，最终营造出极大的画面张力，和谐的笔墨情趣和超脱的精神境界。

      小桥流水，夕阳牧歌是一种雅致之美，飞鸥落雁、烟雨迷蒙是一种幽寂之美，而大河奔流、万山红遍则是一种雄强之美。因此，美是画家都要追寻的东西，而山水画的美就在于追寻一种意境，意境是陶瓷绘画艺术中最高的审美境界。陶瓷绘画中“意境”的审美价值在于借助陶瓷这一特殊的载体，使陶瓷作品的审美达到更高的升华。赵华双通过独特的笔墨情趣，使得画面与器形有机的统一，意象相渗，意象合一，气韵生动，浑然一体。

      水墨般的淡然之美，是繁华过后的一种本真之美，美从这里发源，又在这里归真。有些美，会让人怀恋，让人回味，甚至美得让人落泪。赵华双的海瓷艺术作品充分表现了水墨美，给人一种舒服的感觉，让人流连忘返。

      画家简介：赵华双，1970年生，山西平定人。1988年毕业于阳泉市工业学校美术专业；1990年进修于天津美术学院；1998年毕业于山西师范大学；2002年先后入北京画院王文芳，王明明工作室研修深造。曾任山西省平定文化馆副馆长。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员,中国水墨研究院院士，国家二级美术师，山西省工笔画协会副秘书长，太原理工大学阳泉学院客座教授,阳泉市美术家协会副主席兼秘书长，阳泉美术院创作研究部主任。

      作品曾参加在加拿大、特立尼达和多巴哥两国举办的中国美术展览；首届中国北京国际美术双年展序列展〈全国当代花鸟画艺术大展〉；第二届全国书画院作品联展,荣获全国百佳书画家称号。出版有《中国当代实力派画家丛书 赵华双》，《当代中国书画名家赵华双作品选》，《艺术名家赵华双》，《赵华双速写》。

春花无数